Haymaker Production presenta: Guster y The Wood Brothers

Las puertas se abren a las 5:30 p. m. y el espectáculo comienza a las 6:30 p. m.

Guster

Look Alive es nuestro octavo álbum. La mayor parte se grabó en un museo de teclados antiguos en Calgary AB, durante un tramo de enero cuando la temperatura alcanzó los 30 grados bajo cero. Terminamos en Canadá porque nuestro productor británico, Leo Abrahams, no pudo obtener una visa de trabajo estadounidense lo suficientemente rápido, y nos sentimos afortunados de haber descubierto Studio Bell en el último minuto. A pesar de tener acceso a una sala tras otra de teclas analógicas bien mantenidas, Leo gravitó hacia un sintetizador Ensoniq Mirage barato de la década de 1980 que hacía sonidos de la era de Janet Jackson Rhythm Nation a partir de disquetes. Leo pasó innumerables horas estudiando detenidamente estos disquetes mientras la banda miraba boquiabierta los melotrones, los clavicordios y otros equipos antiguos alojados en Studio Bell. Fue el comienzo de un choque estilístico que finalmente se desarrollaría maravillosamente. Nuestra banda siempre había gravitado hacia los sonidos "cálidos". Leo nos presentaría los sonidos “fríos” y la forma en que nos desafían como oyentes. Era la pieza complementaria perfecta para Guster.

Después de trabajar con el difunto Richard Swift hace cuatro años y descubrir un sonido más crudo y clásico en Evermotion, esta vez adoptamos por completo la producción de estudio con Leo. La gran cantidad de producción en Look Alive se convirtió en su propia declaración. Hay mucho que desempacar.

Un día en Calgary llegamos al estudio y descubrimos que Leo había dedicado algunas horas extra a nuestra canción “Summertime”. Creó una introducción completamente nueva usando el Ensoniq Mirage durante la noche y la tocó para nosotros. La reacción de la banda no fue muy amable. Nuestra hermosa canción ahora tenía una introducción discordante, áspera y perturbadora, en lugar de las suaves flautas de melotrón que conocíamos. Después de algunos días de discusiones ligeras al respecto, Leo finalmente se despojó de su lado diplomático británico y gritó que "¡el mundo no necesita otro maldito pastiche de los Beatles!" Esto eventualmente se convertiría en un grito de guerra para el álbum mientras nos esforzamos por hacer algo nuevo y poderoso juntos.

La canción principal “Look Alive” es un siniestro collage sónico procesado con palabras inquietantes sobre despertarse y volverse activo en medio de palabras huecas y héroes falsos. “Hard Times”, escrita en el estudio, salió más como el pop oscuro de Peter Gabriel / Depeche Mode / Tears for Fears que lo que la gente podría pensar de Guster. “Overexcited” se sintió como el pop británico clásico, por lo que Ryan la cantó con acento británico sobre una marimba Ensoniq. Algunos de los críticos de Guster dirán "pero no puedes hacer eso", y eso es algo que hemos escuchado durante toda nuestra carrera. No suscribimos la misma ideología musical que ellos y nunca tienen.
Escribir canciones para el segundo disco consecutivo con el multiinstrumentista Luke Reynolds (quien se unió a la banda en 2010) ha sido clave para nuestra evolución. Trabajar con artistas como Leo Abrahams, John Congleton y Collin DuPuis demostró ser inspirador y se suma a una "confianza de cerebros" que refuerza las canciones. Con Look Alive el plan es simple. Hacer crecer nuestra comunidad musical. Escribir cada vez mejores canciones. Mantén nuestras mentes abiertas. Nunca repetirnos y crear un legado de música que sea innegable.

– Brian Rosenworcel, baterista de Guster

 

los hermanos de madera

Los Wood Brothers no sabían que estaban haciendo un disco. Mirando hacia atrás, están agradecidos por eso.

“Si lo hubiéramos sabido, probablemente habríamos sido demasiado tímidos para tocar lo que tocamos”, reflexiona el bajista y vocalista Chris Wood. “En ese momento, solo pensamos que estábamos tocando para romper nuestro nuevo estudio, así que nos sentimos libres de explorar todas estas diferentes formas de actuar juntos sin preocuparnos por la forma o la estructura. Fue liberador”.

Grabadas en vivo en cinta, esas sesiones libres e improvisadas se convirtieron en un vasto conjunto de material de origen del cual The Wood Brothers sacarían 'Kingdom In My Mind', su séptimo lanzamiento de estudio y la colección más espontánea y experimental hasta el momento. Mientras que en discos anteriores, la banda (Chris, el guitarrista/vocalista Oliver Wood y el baterista/teclista Jano Rix) escribían una gran cantidad de canciones y luego las grababan todas a la vez, 'Kingdom' los encontró tallando melodías retroactivamente a partir de instrumentos en expansión. jam sessions como escultores tallando bloques de mármol. Un testimonio de la creatividad ilimitada de la mente desenfrenada, el disco explora el poder de nuestro entorno externo para dar forma a nuestros mundos internos (y viceversa), teniendo en cuenta el tiempo, la mortalidad y la naturaleza humana. Las canciones aquí encuentran fuerza al aceptar lo que está más allá de nuestro control, afinando cuidadosamente la belleza agridulce que subyace a la duda, el dolor y la tristeza con estudios de personajes vívidos y un autoexamen inquebrantable. Aunque las letras son profundas, los arreglos siempre se las arreglan para mantenerse alegres y ligeros, aprovechando un amplio espectro sonoro para crear una mezcla efervescente y transportadora que refleja el lugar único del trío en el panorama musical moderno.

“Mi hermano llegó a esta banda desde el mundo del blues y el gospel, y mi historia estaba en todo el mapa con el jazz y el R&B”, dice Chris, quien saltó a la fama por primera vez con el trío pionero Medeski Martin & Wood. “La idea de este grupo siempre ha sido unir nuestros orígenes, imaginar lo que podría pasar si Robert Johnson y Charles Mingus hubieran formado una banda juntos”.

'Kingdom In My Mind' sigue al lanzamiento de estudio más reciente de The Wood Brothers, 'One Drop Of Truth' de 2018, que alcanzó el puesto #1 en la lista Billboard Heatseekers y le valió a la banda su primera nominación al GRAMMY como Mejor Álbum Americana. NPR elogió los "cambios inesperados y la variedad caleidoscópica de influencias" del disco, mientras que Uncut elogió sus "actuaciones virtuosas y letras sutilmente evocadoras", y Blurt lo proclamó como "un álbum que definió su carrera". Las pistas del disco acumularon aproximadamente 8 millones de reproducciones solo en Spotify, y la banda se llevó el álbum de gira durante extensas fechas de gira en los EE. UU. y Europa, incluida su primera actuación como cabeza de cartel en Red Rocks, dos noches en el legendario Fillmore (capturado en su lanzamiento de 2019, 'Live At The Fillmore') y apariciones en festivales en todas partes, desde Bonnaroo hasta XPoNential.

 

Información Adicional

Para obtener más información o preguntas, envíe un correo electrónico Haymaker Producciones o visitar su sitio web.

Estacionamiento para eventos está disponible en la Entrada del Patrimonio Histórico, el Centro de Naturaleza Robins y en la calle. Los invitados entrarán en Entrada a la finca histórica en el 1700 de la calle Hampton. Las entradas de Robins Nature Center y Farm están cerradas para el evento.

Los invitados deben revisar público protocolos de seguridad antes de visitar Maymont.